آیا تا به حال فکر کرده اید که Pixar چگونه فیلم های شگفت انگیز خود را خلق می کند؟ انیمیشن زمانی که تمام شود جادویی می شود، اما برای رسیدن به آن زمان، صبر و تلاش زیادی نیاز است. حدود 14 مرحله مختلف وجود دارد که فیلمسازان برای ساخت فیلم های انیمیشنی سه بعدی باید طی کنند و ممکن است سال ها طول بکشد تا آنها را به پایان برسانند. این مانند فیلم های انیمیشن دوبعدی نیست که در آن همه چیز را ترسیم می کنید (اگرچه ساخت انیمیشن دو بعدی ممکن است سال ها طول بکشد) - باید همه چیز را از ابتدا در یک فضای سه بعدی در یک برنامه انیمیشن کامپیوتری بسازید و این تازه شروع کار است. مراحل زیادی وجود دارد که فیلمسازان قبل و بعد از ایجاد دنیای سه بعدی باید طی کنند.
بیشتر استودیوهای انیمیشن از فرآیند مشابهی برای ساخت فیلم های خود استفاده می کنند، اما پیکسار کمی متفاوت است. آنها بیشتر روی داستان های خود تمرکز می کنند و این چیزی است که فیلم های آنها را منحصر به فرد می کند. در اینجا کل فرآیندی است که فیلمسازان پیکسار برای ساختن فیلم های خود طی می کنند.
14 توسعه داستان و شخصیت
این اولین قدم در توسعه فیلم است. کارگردان ایده ای برای فیلم ارائه می دهد و با دیگر فیلمسازان پیکسار همکاری می کند تا بقیه داستان از جمله شخصیت ها را توسعه دهد. آنها با هم کار می کنند تا تمام جزئیات شخصیت ها را کشف کنند، به طوری که داستان متناسب با شخصیت آنها باشد و آنها را به چالش بکشد. اگر در مورد آن فکر کنید، هر داستانی در یک فیلم پیکسار شخصیت را در موقعیت‌های ناراحت‌کننده‌ای قرار می‌دهد که مخصوص آنهاست (مثلاً موش در حال آشپزی در آشپزخانه)، بنابراین آنها می‌توانند رشد کنند و تبدیل به همان چیزی شوند که همیشه قرار بود باشند.
13 نوشتن فیلمنامه
هنگامی که فیلمسازان شخصیت‌ها را توسعه دادند و ایده‌ای درباره‌ی داستان پیدا کردند، فیلمنامه‌نویسان و احتمالاً کارگردان، فیلمنامه را بنویسند. این هسته اصلی هر فیلمی است - یک فیلم بدون داستانی برای گفتن وجود نخواهد داشت. چه کارگردان فیلمنامه را بنویسد یا نه، معمولاً در حین نوشتن با فیلمنامه نویسان کار می کنند و نقشی در خلق داستان دارند.
12 Storyboarding
علاوه بر توسعه شخصیت ها و نوشتن فیلمنامه، این مهم ترین بخش ساخت فیلم های انیمیشن، به ویژه فیلم های پیکسار است. فیلمسازان پیکسار تا زمانی که داستان به طور کامل تمام نشده و شامل استوری‌برد فیلمنامه می‌شود، به مرحله بعدی در روند انیمیشن نمی‌روند. استوری بوردها نسخه بصری فیلمنامه هستند، بنابراین کارگردان می تواند نماها را برنامه ریزی کند و ببیند که داستان در فیلم چگونه به نظر می رسد. در این مرحله داستان می تواند چند بار تغییر کند، اما به همین دلیل است که فیلم های پیکسار بسیار الهام بخش و احساسی هستند. آنها قبل از اینکه بقیه فیلم را تمام کنند، داستان را کامل می کنند.
11 ضبط خطوط
در حالی که استوری بوردها در حال تکمیل شدن هستند، بازیگران خطوط و جلوه های صوتی خود را ضبط می کنند تا شخصیت هایشان واقعی تر به نظر برسد. آنها معمولاً در حالی که در استودیو ضبط هستند به استوری‌بردها نگاه می‌کنند، بنابراین می‌توانند خودشان را در حال انجام کاری که شخصیتشان انجام می‌دهد تصور کنند.اما از آنجایی که داستان در ابتدا بسیار تغییر می کند، بازیگران اغلب مجبورند چندین بار خطوط خود را ضبط کنند و داستان را تجربه کنند.
10 مدلسازی سه بعدی
به جای ترسیم همه چیز به صورت دوبعدی، فیلمسازان باید مدل هایی از همه چیز را برای فیلم های انیمیشن سه بعدی، از جمله شخصیت ها، ایجاد کنند. «مدلسازی فرآیند شکل‌گیری و قالب‌گیری آن به یک شبکه سه بعدی کامل است. طبق گفته Media Freaks، معمول‌ترین روش برای ایجاد یک مدل سه‌بعدی، گرفتن یک شی ساده، به نام اولیه، و گسترش یا رشد آن به شکلی است که می‌توان آن را اصلاح کرد و جزئیات داد. مدل سازها اشکال ساده ای می گیرند و آنها را به شخصیت ها و اشیایی که در فیلم های انیمیشن می بینید قالب می زنند. دنیاها و شخصیت‌های فیلم‌های پیکسار بدون مدل‌سازان وجود نداشتند.
9 بافت
بعد از تکمیل یک مدل، هنرمندان بافت سه بعدی به آن رنگ می دهند و آن را واقعی تر نشان می دهند. هنگامی که یک مدل سه بعدی ایجاد می شود، می توان تصاویر دو بعدی را روی آن قرار داد تا رنگ ها، طرح ها و بافت ها اضافه شود.به گفته Media Freaks، به این کار نقشه برداری می گویند، و اغلب تمام رنگ یک مدل از آن ناشی می شود. هنرمندان بافت کسانی هستند که شخصیت‌ها را به همان شکلی که در فیلم‌ها نشان می‌دهند ظاهر می‌کنند و به لوازم رنگ می‌دهند تا واقعی به نظر برسند.
8 تقلب
قبل از اینکه انیماتورها بتوانند کاراکترها را متحرک کنند، باید کنترل‌هایی داشته باشند تا انیماتورها بتوانند آنها را مانند عروسک‌ها حرکت دهند و ریگرهایی که با انیماتورها کار می‌کنند تا کنترل‌های مناسب را ایجاد کنند. به گفته Media Freaks، «ریگ کردن فرآیندی است برای تنظیم یک اسکلت قابل کنترل برای شخصیت که برای انیمیشن در نظر گرفته شده است. بسته به موضوع، هر دکل منحصربه‌فرد است و همچنین مجموعه کنترل‌های مربوطه نیز منحصر به فرد است.»
7 Layout
این مرحله بین تقلب و انیمیشن است. هنرمندان چیدمان، عکس‌های دوربین را تنظیم می‌کنند و به انیماتورها یک ایده کلی از اینکه نما (بخشی از یک صحنه) باید چگونه باشد، می‌دهند. آنها شخصیت ها را فقط کمی متحرک می کنند تا به انیماتورها نشان دهند که در چه موقعیتی قرار گرفته اند.
6 انیمیشن
این زمانی است که شخصیت‌ها بالاخره جان می‌گیرند و به شخصیت‌های پیکسار تبدیل می‌شوند که همه ما دوستش داریم. انیماتورها از نماهایی که هنرمندان چیدمان برای آنها تهیه می کنند و از استوری بورد نماها برای متحرک سازی شخصیت ها استفاده می کنند. بسته به آنچه کارگردان در شات می‌خواهد، انیمیشن‌ها می‌توانند از همگام‌سازی لب تا مکانیک بدن در میان چیزهای دیگر متفاوت باشند.
5 VFX
جلوه های بصری (VFX) صحنه ها را پس از پایان انیمیشن باورپذیرتر می کند. طبق گفته MasterClass، جلوه‌های بصری «ایجاد یا دستکاری هر گونه تصویر روی صفحه است که از نظر فیزیکی در زندگی واقعی وجود ندارد». VFX برای فیلم های انیمیشن کمی متفاوت از فیلم های لایو اکشن است. در انیمیشن، VFX معمولاً برای واقعی‌تر کردن اشیا و شخصیت‌ها مانند آب و هوا، آب، مو، خز و موارد دیگر استفاده می‌شود.
4 نورپردازی
هنرمندان نورپردازی با نورهای سه بعدی حال و هوا را درست می کنند، درست مانند فیلمسازان با نورهای واقعی برای فیلم های لایو اکشن.نورهای سه بعدی نه تنها حال و هوا را در یک عکس ایجاد می کنند، بلکه بدون آنها نمی توانید چیزی را ببینید. در سه بعدی، نورها در واقع مانند دنیای واقعی وجود ندارند. نورها در سه بعدی اشیایی هستند که برای شبیه سازی نحوه عملکرد نور در زندگی واقعی طراحی شده اند، اما برای به دست آوردن نتایجی که به دنبال آن هستید، باید تعدادی تنظیمات را نه تنها برای نورها، بلکه برای مواد نیز اعمال کنید. به گزارش رسانه فریکس. با نور مناسب، انیمیشن های سه بعدی می توانند کاملا واقعی به نظر برسند.
3 رندر
رندر آخرین مرحله در خط لوله تولید سه بعدی است، اما هنوز مراحل دیگری برای انجام مراحل پس از تولید قبل از اتمام کل فیلم و امکان اکران وجود دارد. بعد از نورپردازی و تکمیل همه چیز، تقریباً آخرین شات را صادر می کند. این همان چیزی است که در فیلم می بینید، اما بدون موسیقی و جلوه های صوتی.
2 موسیقی و جلوه های صوتی
در حالی که سازندگان فیلم در حال تکمیل رندر نماهای پایانی هستند، موسیقی و جلوه های صوتی ضبط می شوند.یک آهنگساز موسیقی را می‌سازد و یک فولی جلوه‌های صوتی فیلم را می‌سازد. به گفته Media Freaks، «یک هنرمند فولی جلوه‌های صوتی را برای تولیدات فیلم، تلویزیون و رادیو «بازآفرینی» می‌کند. فولی آرتیست با استفاده از انواع مختلف کفش ها و وسایل متعدد مانند گلگیر ماشین، بشقاب، لیوان، صندلی، و تقریباً هر چیزی که در کنار جاده پیدا می کنم، می تواند صدای اصلی را به طور کامل جایگزین کند یا صداهای موجود را تقویت کند تا آهنگی غنی تر ایجاد کند."
1 ویرایش فیلم در قسمت نهایی
این آخرین مرحله قبل از اکران رسمی فیلم است. تدوین‌گران با کارگردان کار می‌کنند تا همه نماها را به دیدگاه خود از فیلم تبدیل کنند. آنها نماها را با آهنگ های آوازی، موسیقی و جلوه های صوتی ترکیب می کنند تا نسخه نهایی فیلم را بسازند. پس از اتمام تدوین‌گران، کارگردان آن را تأیید می‌کند و سپس می‌توانیم فیلم شگفت‌انگیز دیگری از پیکسار را تماشا کنیم.
