لازم نیست متخصص سینما باشید تا بدانید که کوئنتین تارانتینو تعدادی از بهترین فیلم‌هایی را ساخته که میلیون‌ها نفر را به همراه داشته است. اما تارانتینو سبک خاصی در ساختن فیلم دارد و می خواهد کارهای خاصی انجام دهد که ممکن است بازیگرانش همیشه با آن موافق نباشند. برخی از بازیگران و بازیگران حتی ترجیح داده‌اند که هرگز با او کار نکنند.
یا دوست ندارید با او کار کنید و مانند دایان کروگر تجربه بدی دارید، یا تارانتینویی مست می کنید که سعی می کند شما را به بازی در فیلم باندش که پیرس برازنان به آن دست یافت، جلب کند. فقط طرفداران واقعی تارانتینو می توانند با او کار کنند و در حالی که او کارهایش را انجام می دهد، بنشینند.
بنابراین جالب است که بشنویم که تارانتینوی بسیار خاص اجازه داده است که یک صحنه بداهه به یکی از فیلم‌هایش وارد شود، در حالی که او برای وفادار ماندن به فیلمنامه‌هایش بسیار سخت‌گیر است.
بنابراین بازیگر یا بازیگران زن خوش شانسی که توانستند او را متقاعد کنند که این کار را انجام دهد چه کسی بود؟
داستان پشت تنها صحنه بداهه شات تارانتینو
شاید تارانتینو در مورد قوانین سختگیرانه‌اش با خودش و اینکه چطور می‌خواهد فیلم‌برداری‌هایش پیش برود سهل انگاری کرده است، زیرا اولین صحنه بداهه کارگردان در جدیدترین فیلم او، روزی روزگاری در هالیوود اتفاق افتاد..
تعداد بسیار کمی از بازیگران می توانند نگرش تقریباً تونلی مانندی را که او هنگام ساخت فیلم هایش دارد نقض کنند. پیشنهاد تغییر خط یا هر تغییر دیگری به او تقریبا غیرممکن است. او می‌خواهد فیلم‌هایش دقیقاً همان‌گونه باشند که او در هنگام نوشتن فیلمنامه‌ها را تجسم می‌کرد، بدون استثنا.
اما به نوعی، صحنه ای در روزی روزگاری در هالیوود از بین رفت.
این صحنه در اواسط فیلم است که در آن شخصیت لئوناردو دی کاپریو، ریک دالتون، روز سختی را در سر صحنه فیلمبرداری فیلمی به نام لنسر سپری کرده است.
این صحنه نشان می دهد که دالتون به تریلر خود بازمی گردد و بلافاصله وسایل را به اطراف پرتاب می کند و به خود فحش می دهد که چرا در صحنه هایش کار وحشتناکی انجام داده است، جایی که او چند بار به هم ریخته و خطوط خود را فراموش کرده است.
این یک فحش نسبتاً طولانی است که پر از پرش هایی است که همگی نشان می دهد دالتون مدام سرزنش می کند، صحبت می کند و خودش را مسخره می کند. او حتی یک جرعه از فلاسک خود را می‌نوشد تا بعد از انتشار آن را بیرون بیاندازد و از تریلر خود بیرون بیاورد.
او شروع به صحبت کردن با خودش می کند، اما بعد به خودش اولتیماتوم می دهد که اگر خط های بعدی خود را به خاطر نیاورد، به خانه برود و مغزش را به باد دهد.
صحنه یک دقیقه و نیم کاملاً بداهه بود و اصلاً در فیلمنامه تارانتینو وجود نداشت. اما این دی کاپریو بود که به تارانتینو گفت که دالتون باید کاری انجام دهد تا او را به بازی بازگرداند.
"تارانتینو در مورد صحنه گفت: "هنگامی که ما در حال فیلمبرداری فیلم بودیم، کل آن بخش تکامل یافت، زیرا یک چیز کامل وجود داشت.""لئو یک چیز کامل داشت. در بعضی مواقع اینطور بود، "ببین، من باید در طول سکانس لنسر بالا بروم، خوب؟ و وقتی در طول سکانس لنسر بالا می‌روم، باید یک عکس داشته باشم. بحران واقعی [اعتماد] در مورد آن، و من باید تا حدودی از آن برگردم.'"
سپس تارانتینو برای یک بار در کار خود، تنها به غریزه دی کائوپریو برای صحنه تکیه کرد و آن را اصلاً بدون فیلمنامه فیلمبرداری کرد، اما او این کار را بدون مصالحه انجام نداد. آنها دو نسخه گرفتند، یکی با دالتون که خطوط خود را میخکوب می کرد، و دیگری در جایی که او این کار را نمی کند.
این ایده تارانتینو بود که صحنه عجیب و غریب را داشته باشد، اما در نهایت این به دی کاپریو واگذار شد که بفهمد در عصبانیت شخصیتش چه می خواهد بگوید. تارانتینو از صحنه مشابه رابرت دنیرو در فیلم راننده تاکسی ("تو با من حرف میزنی؟!") الهام گرفت.
تارانتینو توضیح داد: «فکر می‌کنم دقیقاً به این شکل توضیح دادم، فکر می‌کنم دقیقاً به این شکل فیلمبرداری کردیم - باید مانند تراویس بیکل باشد وقتی خودش در آپارتمانش است.» تارانتینو توضیح داد.
تارانتینو ظاهراً لیستی از چیزهایی که دالتون ممکن است قبل از انجام صحنه در مورد آنها ترسیده باشد را نیز به دی کاپریو داده است، و دی کاپریو در ابتدا عصبی بود. تارانتینو گفت: "من هرگز او را به اندازه آن روز عصبی ندیده بودم، ما سه ساعت دیگر این صحنه را انجام خواهیم داد."
در پایان، دی کاپریو در عوض از تجربیات خودش برای صحنه استفاده کرد. همه بازیگران و هنرپیشه‌ها روزهای بدی را پشت سر گذاشته‌اند و حتی لئوناردو دی کاپریو می‌تواند مانند دالتون باشد و خط‌های خود را فراموش کند.
دی کاپریو گفت: "من قطعاً چنین روزهایی را سپری کرده ام." "فکر نمی‌کنم تا به حال اینطوری رفتار کرده باشم."
بنابراین تارانتینو یاد گرفت که در آن روز بیشتر به بازیگرانش اجازه دهد در فرآیندهای خلاقانه حضور داشته باشند، اما اینکه آیا او دوباره به آنها اجازه خواهد داد در آخرین فیلمش وارد شوند یا نه، باید دید.
