داشتن یک آلبوم کامل در دوره لیست های پخش Spotify و ۹۹ بارگیری بی ارزش است. می‌توان پرسید چرا وقتی می‌توان به سادگی نکات برجسته را دریافت کرد، یک آلبوم کامل را گوش کرد یا خرید؟ بیشتر اوقات این تفکر نوآورانه است. حتی جوانان امروزی از نسخه های دیجیتال استفاده می کنند. خرید آلبوم های فیزیکی به سادگی فضای زیادی را در خانه اشغال می کند. با این حال، مواردی وجود دارد که یک آلبوم از ابتدا تا انتها آنقدر بی عیب و نقص است، آنقدر خارق العاده است که فقط گوش دادن به چند آهنگ پخش شده از رادیو آسیب وحشتناکی است. برخی از آلبوم ها قطعاتی دارند که پتانسیل تک آهنگ بودن را دارند. در اینجا آلبوم‌هایی وجود دارد که باید به آنها گوش دهید، از پشت آلبوم‌های موسیقی که بدون هیاهو به موفقیت‌های بزرگی تبدیل شده‌اند، صرف نظر از اینکه شما با Spotify یا Apple Music سوگند وفاداری می‌کنید یا در واقع صاحب یک دستگاه پخش ضبط و مجموعه‌ای از وینیل هستید.آنها واقعاً فوق العاده هستند.
10 بازگشت به سیاه اثر امی واینهاوس
Amy Winehouse خواننده و ترانه سرای اهل انگلستان است. او به خاطر طیف گسترده ای از سبک های موسیقی و آوازهای عمیق و مشمئز کننده کنترالتو مشهور است. با توجه به سوء مصرف موادی که در نهایت منجر به مرگ واینهاوس می شود، عنوان بهترین آلبوم او، Back-to-Black (2006)، به طرز وحشتناکی پیشگویانه به نظر می رسد.. با این حال، واینهاوس به طور مهلکی روی آن زنده بود، سرگرم کننده، عصبانی و عاشق بود. این صدای تکان‌دهنده، غیرقابل انکار، همیشه به فاصله‌ای اشتباه می‌رسد که دقیقاً درست است، از پشتوانه‌های مجلل مارک رونسون، تهیه‌کننده، که از بهترین موسیقی محبوب قرن قبل (دو واپ، سول، هیپ‌هاپ) گرفته شده بود، نجات می‌دهد.).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
حتی افرادی که از کشمکش‌های قبلی پدر فرزندان کیم آگاه بودند، با صدای غارآمیز چهارمین آلبوم و اشعار روح آشکار، که پس از یک سال دردناک منتشر شد، زمانی که مادرش درگذشت، و نامزدی او پایان یافت، گیج شدند.زیبایی شناسی بنیادی آن شبیه هیچ چیز در هیپ هاپ نبود: تخت هایی از ترکیبات کمیاب برای متعادل کردن ترکیبی از آواز و رپ استفاده می شد. احساسات تازه قصابی به تفصیل شرح داده شد اما با پردازش دیجیتال پوشش داده شد. اما با گذشت زمان، به یک مدل جدید برای هنرمندان هیپ هاپ و آر اند بی آینده تبدیل شد.
8 Music For Party توسط Silicon Teens
این گروه تخیلی می‌توانست موسیقی متن The Big Chill را برای نسل Blade Runner بسازد اگر به موفقیتی در سطح گوریلاز دست یافته بود. گروهی از نوجوانان که با نام Silicon Teens شناخته می‌شوند، به‌عنوان نواختن راک مصنوعی که به نظر می‌رسد روی یک ماشین‌حساب جیبی تولید شده و موسیقی شادی‌بخش پخش می‌کند، به بازار عرضه شد. آهنگ های فیلم رقص کثیف محصول 1962، مانند دوو و دیدی دیدی، بیایید برقصیم، و آیا مرا دوست داری؟ همه چیز در واقع توسط دانیل میلر، بنیانگذار Mute Records اجرا شد و فرانک تووی از Fad Gadget به عنوان "چهره" در شات مطبوعاتی و موزیک ویدیویی که آن را همراهی می کرد، ایفای نقش کرد.صدای "chip 'n' roll" پروژه نمونه ای عالی از نحوه احترام به گذشته فرهنگ پاپ و در عین حال پذیرفتن یک انقلاب فناوری آینده بود.
7 با خدمات پستی تسلیم شوید
بن گیبارد و جیمی تامبورلو، اعضای Death Cab for Cutie، شروع به تبادل ایده های آهنگ از طریق نوارهای صوتی دیجیتالی که در سال 2001 بین سیاتل و لس آنجلس ارسال می شد، کردند. جنی لوئیس، خواننده اصلی Rilo Kiley، که به اشتراک گذاشت. ساختمان آپارتمان تامبورلو، آوازهای پشتیبان را به آهنگ های خود اضافه می کرد. نتیجه آن Give Up بود، یک انحراف اثیری و سینت پاپ از ژانر ایندی راک با محوریت گیتار. آنها با وام گرفتن از رمانتیک های جدید دهه 1980، فضایی یخی و سمفونیک را به تصنیف های عاشقانه کامپیوتری خود اضافه کردند. با این حال، حتی آوازهای براق و روباتیک گیبارد و لوئیس نیز نتوانست ملودرام بیش از حد اشعار را رام کند.
6 در Rainbows توسط Radiohead
کل پایه تجارت موسیقی توسط In Rainbows متزلزل شد.با این جمله ساده، "آلبوم جدید به پایان رسید و تا 10 روز دیگر منتشر می شود، "رادیو هد به انتظار چهار ساله پس از Hail to the Thief در سال 2003 پایان داد و چرخه تبلیغاتی در عصر دیجیتال را متحول کرد. بسیاری از نوازندگان تلاش کرده‌اند تا یک Radiohead را به تصویر بکشند، بیانسه و گروه راک ایرلندی U2 پس از اینکه In Rainbows در صندوق پستی همه ظاهر شد و طرفداران آن نت‌های آغازین وحشتناک 15 Step را با هم تجربه کردند، در این کار موفق شدند. گزینه "پرداخت آنچه می خواهید" آلبوم به طرفداران پرشور، شنوندگان معمولی و شنوندگان علاقه مند این آزادی را داد تا ارزش خود را برای موسیقی قائل شوند، که صرفاً گام دیگری در جهت به چالش کشیدن شیوه تجارت صنعت موسیقی بود.
5 The Dark Side of The Moon اثر Pink Floyd
نادیده بگیرید که جلد آلبوم در هر برادری در کشور نمایش داده می شود. یکی از بهترین آلبوم‌هایی که ساخته شده، The Dark Side of the Moon است. هشتمین آلبوم استودیویی پینک فلوید صدای گروه را کاهش می دهد و پیام را تشدید می کند.هر آهنگ به یک میل یا باور عمیقی اشاره دارد که در درون یک فرد وجود دارد. این آلبوم در هر لیستی از بهترین آلبوم های ساخته شده قرار گرفته است. هر آهنگ نمایانگر مرحله متفاوتی از زندگی است، و زمانی که به ترتیب نواخته می شود، انسجام آلبوم باعث می شود به جای مجموعه ای از اجزای منفرد، احساس یک قطعه یکپارچه به نظر برسد. این تلاش گروه برای توصیف تجربه انسانی است.
4 برای دلال محبت یک پروانه - کندریک لامار
کندریک لامار، خواننده رپ آمریکایی، پتانسیل رپ را در دهه 2010 با الهام گرفتن از صحنه آهنگ لس آنجلس، از جمله کاماسی واشنگتن و فلاینگ لوتوس، گسترش داد. او مانند یک ماشین به سمت کرنشاو بر فراز نئو سول، جاز و فانک شیک پرید. آهنگ طعمه پلیس Alright به سرود حقوق مدنی برای عصر پس از فرگوسن تبدیل شد. کل آلبوم واکنشی علیه تبعیض بود زیرا تنوع بیان هنری سیاهپوستان را جشن می گرفت.
3 Nevermind از نیروانا
آلبوم دوم سه‌گانه واشنگتن آلبومی بود که مرزهای بین لهستانی پاپ و دی را برای همیشه محو کرد. I. Y. مالیخولیایی، حتی اگر نیروانا اولین ستاره های مستقلی نبود که با یک لیبل بزرگ قرارداد امضا کرد یا اولین نفری نبود که به شماره یک رسید. Nevermind نحوه ضبط گروه‌ها و تبلیغ‌نویسان توسط مهندسان را تغییر داد، نارضایتی را کالایی کرد، یک اسطوره موسیقی کهن الگویی را در اواخر قرن بیستم آغاز کرد، و جرقه‌ای برانگیخت که صدها گروه آلت‌راک تولید کرد. Nevermind همچنین درخشش پانک و پانک را به چارت ها آورد، حساسیت پست فمینیستی را به توده ها منتقل کرد، MTV و رادیو کالج را پل زد، و اضطراب غم انگیزی را برای نوجوانان بداخلاق فراهم کرد تا در دفترچه یادداشت مدرسه تکرار کنند.
2 LAMF توسط Johnny Thunders' Heartbreakers
آلبوم استودیویی تنهایی The Heartbreakers رکوردی از مردان نیویورکی در خیابانی بود که در لندن گم شده بودند و در جستجوی عشق، شهرت یا هر چیزی بودند که نمی توانستند به خاطر پول مواد مخدر بفروشند. این یک آشفتگی دل شکسته از شیب گیتار بود که با ریتم های تند راک و R&B دهه پنجاه تنظیم شده بود. The Heartbreakers که در سال 1975 پس از ترک گیتاریست جانی تاندرز و درامر جری نولان از نیویورک دالز تشکیل شد.آنها در آن سال با Sex Pistols تور کردند و آلبوم L. A. M. F را ساختند. (مخفف "Like a Mother Fucker") زمانی که آنها در خارج از کشور بودند.
1 تب برای گفتن با بله بله بله بله
با وجود هیاهو، صحنه موسیقی بروکلین در اوایل دهه 2000 تعداد زیادی از ستارگان راک واقعی را خلق نکرد، اما کارن او بهترین بود. او این قدرت را داشت که تمسخر وحشیانه بلوزی خود را به فریادهایی شبیه به بانشی در اولین حضور گروه تبدیل کند، در حالی که Maps آهنگی از آسیب‌پذیری‌های بدون تحریف بود. بله بله بله فقط مربوط به O نیست. مانند جک وایت، یکی دیگر از گیتاریست‌های برجسته آن سال‌ها، نیک زینر می‌توانست در هر لحظه بین نواختن باس و لید تغییر کند، و برایان چیس، درامر، کلاه‌های هیکله‌های خروشان را با تام‌های تپنده وان مقایسه می‌کند.
