وقتی نوبت به دنیای فیلم های انیمیشن می رسد، دیزنی همیشه یک قدم جلوتر از رقبا است. چندین استودیو قابل توجه وجود دارد که کارهای استثنایی تولید می‌کنند، اما از زمان تصاحب در دهه 1930، دیزنی این کار را بزرگ‌تر و بهتر از هر استودیوی انیمیشن‌سازی روی کره زمین انجام داده است.
علی رغم همه موفقیت‌هایشان، خانه موش‌ها از بحث و جدل مصون نیست، اگرچه آنها تمام تلاش خود را می‌کنند تا محصولی را عرضه کنند که همه از آن لذت ببرند. برخی از پروژه‌ها به کلی کنار گذاشته شده‌اند، در حالی که برخی از صحنه‌ها، برش نهایی فیلم‌ها را ایجاد نمی‌کنند.
بیایید نگاهی به صحنه ای بیندازیم که برای The Lion King خیلی تاریک بود.
رنسانس دیزنی در دهه 90 تسلط داشت
در طول تاریخ خود، دیزنی دوره های مختلفی را پشت سر گذاشته است که همگی در جایی که استودیو امروزی است نقش داشته اند. برخی از دوره‌ها بسیار موفق‌تر از دوره‌های دیگر بوده‌اند، و وقتی به گستره کلی تاریخ استودیو نگاه می‌کنیم، می‌توان این بحث را مطرح کرد که رنسانس دیزنی بهترین دوره استودیو است.
پس از شروع خود در اواخر دهه 80، رنسانس دیزنی در طول دهه 90 اجرا شد و یک فیلم انیمیشن کلاسیک را پس از دیگری به طرفداران هدیه داد. استودیو روزهای سختی را پشت سر گذاشته بود و فیلم‌هایی مانند دیگ سیاه در سینماها اکران می‌شد و تا حد زیادی کم‌کم بود. خوشبختانه، پری دریایی کوچک در شهر قدم زد و بار دیگر توپ را برای استودیو به دست آورد.
موفقیت The Little Mermaid با آثار کلاسیک مهمی مانند Beauty and the Beast، علاءالدین، Pocahontas، Hercules، Mulan و Tarzan دنبال شد. برخی از فیلم‌ها در این دوران تحت تأثیر قرار نگرفتند، به‌ویژه The Rescuers Down Under، اما در بیشتر موارد، دیزنی در دهه 90 نمی‌توانست از دست بدهد.
در این دوره، دیزنی همچنین شیر شاه را منتشر کرد، که بسیاری هنوز آن را یکی از بهترین فیلم‌هایی می‌دانند که این استودیو تا به حال ساخته است.
«شیر شاه» کلاسیک آن دوره است
مگر اینکه در سال 1994 آنجا نبودید، واقعاً سخت است که بفهمید شیر شاه در زمان اکران در سینماها چقدر مهم بود. این فیلم انیمیشن زیبایی داشت و این واقعیت که از گروه بازیگران برجسته ای از صداپیشگان محبوب مانند جاناتان تیلور توماس، متیو برودریک، جیمز ارل جونز و جرمی آیرونز استفاده می کرد به جذابیت آن کمک کرد. انگار این کافی نبود، موسیقی متن نیز یک کلاسیک تمام دوران است.
همه چیز در مورد این فیلم کمک کرد تا آن را روی نقشه قرار دهیم، و در سالی که فیلم‌هایی مانند Pulp Fiction، The Shawshank Redemption، Forrest Gump، و Interview with the Vampire را به نمایش گذاشت، این فیلم توانست به عنوان یکی از فیلم‌ها برجسته شود. بهترین. این واقعاً یک دستاورد بزرگ برای دیزنی بود و پس از فروش اولیه بیش از 760 میلیون دلار، پرفروش‌ترین فیلم سال شد.
با گذشت سالها، شیر شاه به طرز استثنایی پیر شده است. خانواده ها همچنان از تماشای این فیلم و در نظر گرفتن تمام جزئیات کوچک لذت می برند. به ندرت چیزی در فیلم وجود دارد که آن را پایین بیاورد، و کارگردانان فیلم، راجر آلرز و راب مینکوف، آن را به زیبایی ساخته اند. آنها به وضوح می دانستند که هدفشان چیست و محصول نهایی یک کلاسیک بود. با این حال، صحنه‌هایی بودند که به فیلم راه پیدا نکردند، از جمله صحنه‌هایی که برای فیلم‌های دیزنی خیلی تاریک بود.
صحنه مورد بحث
اکنون، دیزنی نسبت به نوع محتوایی که برای خانواده‌ها منتشر می‌کند کاملاً آگاه است، و گاهی اوقات، اوضاع کمی تیره‌تر از آن چیزی است که آنها می‌خواهند، که باعث می‌شود برخی از صحنه‌ها از فیلم‌ها کنار گذاشته شوند. در شیر شاه، صحنه‌ای که اسکار در آن حرکتی تاریک روی نالا انجام می‌دهد، کنار گذاشته شد.
طبق گزارش هالیوود ریپورتر، «نالا، بهترین دوست دوران کودکی سیمبا (متیو برودریک)، به غار اسکار آمد تا به او بگوید پادشاهی او کاملاً به هم ریخته است و باید کاری انجام شود تا همه مشکلات برطرف شود.آن وقت است که اسکار شروع به آواز خواندن در مورد نیاز به همسر می کند، که شامل این آهنگ می شود: «سیلندرهای من با شور و حرارت شلیک می کنند و تو، چیز نازنین من، به آن قسمت می رسی.»»
"در حالی که او در حال آواز خواندن است، اسکار همچنان او را به گوشه ای برمی گرداند تا جایی که جایی برای رفتن وجود ندارد، سپس پنجه های جلویی خود را نزدیک سر او قرار می دهد تا او را بچسباند. در آن لحظه، نالا به او سیلی می زند. اسکار با احساس گونه خود شروع به خندیدن می کند. اوه، نالا، نالا، نالا. میدونی واقعا چاره ای نداری من همیشه به آنچه که می خواهم، می رسم، "این وب سایت گفت.
بسیار آسان است که بفهمیم چرا این صحنه کنار گذاشته شد، حتی اگر نالا از غار فرار کرد. این چیزی به فیلم اضافه نمی کرد و باعث سر و صدا بالقوه والدین می شد.
